Gli architetti siciliani, che non avevano avuto l’opportunità di sviluppare studi al di fuori della Sicilia, avevano ora, nella prima parte del secolo, esempi sufficienti per imparare il nuovo stile. Ad essi si aggiungevano le stampe e i libri di architettura che giungevano abbondantemente dal continente. Questi architetti assommarono ad artisti come il Vaccarini altri esempi come Andrea Palma, Rosario Gagliardi e Tommaso Napoli.
Questi architetti, che facevano parte della nuova generazione, a conoscenza anche delle caratteristiche di un nuovo stile, il Rococò, diedero vita ad una nuova mistura con il Barocco. Guadagnando in sicurezza, competenza e statura artistica, aggiunsero alle proprie progettazioni appariscenza, libertà e movimento, caratteristiche tipiche del cosiddetto Barocco Siciliano.
Dopo il 1730 Il Barocco siciliano inizia a caratterizzarsi in maniera dissimile dal Barocco romano. Terminata la folle corsa alla ricostruzione, la progettazione, ad opera di architetti siciliani venuti alla ribalta, divenne più tranquilla e meditata. 

Essi adeguarono adesso le loro composizioni a bisogni e tradizioni locali. Il loro modo di progettare divenne così personale e libero da risultare spesso follemente creativo. Vaccarini aveva aggiunto delle scale esterne alla maniera di Francesco De Sanctis e le scalinate di Piazza di Spagna a Roma. I nuovi architetti aggiunsero scale di tutti i tipi e forme a costruzioni, come le chiese, poste in cima alle colline, per poter costruire meravigliose scalinate che ne sottolineavano l’importanza aumentandone l’imponenza.
Anthony Blunt, parlando di interni del Barocco siciliano, scrive: "affascinante o repellente, ma comunque il singolo spettatore possa reagire, questo stile è una manifestazione caratteristica di esuberanza siciliana, e va classificato tra i più e più importanti e originali creazioni di arte Barocca sull'isola".