Se il dramma greco ha immortalato i miti di quella società, non bisogna pensare che la nobile arte drammatica, non avesse un’altra faccia della medaglia. Come avverrà nel medioevo, anche nell’antica Grecia esistevano gli attori poveri girovaghi (ad esempio i Filiaci), che sollazzavano il popolo nelle strade, su un palco di legno, con improvvisate opere comiche e farsesche dal lieto fine. In questo teatro estemporaneo vi erano presentati dei e uomini, eroi e gente normale, soprattutto venivano rappresentati i problemi della plebe e le sue paure, con un finale catartico in cui la complessità era sciolta in una bella risata. Così nacquero vere e proprie maschere del teatro dell’Arte, come quella del famelico, dell'ubriacone, dell’indolente, del vecchio gravato dalle disgrazie, e dell’erotico alla ricerca continua di donne.

Da questo retroterra nasce la commedia “nobile” di Aristofane (450 a.C. circa – 388 a.C. circa). Minestrone scoppiettante anch’essa di tempi,  luoghi e protagonisti, presentati contemporaneamente in un turbine comico, la commedia di Aristofane si divide, sostanzialmente, in due parti. La prima presenta i fatti e gli antecedenti, la seconda, che segue la dichiarazione di intenti del protagonista agli spettatori, porta alla conclusione, attraverso lotte, conflitti e dispute, e alla dichiarazione finale vittoriosa. Il coro interviene per raccomandare al pubblico di non avercela con l’autore e l’opera si conclude a tavola nel festeggiamento comico della buona sorte.